Im Schaffen Drtikols stehen die Frauen im Mittelpunkt. Er inszeniert den weiblichen Akt durch ein interessantes Spiel von Licht und Schatten. Die dynamischen und dramatischen Fotos zeugen von einer eigenen neuartigen Bildsprache. So sind Elemente des Symbolismus und des Jugendstil genauso zu finden wie des Kubismus, Konstruktivismus und Art Déco. 

Meine Arbeiten gehen dieser Verbindung zwischen den avantgardistischen Strömungen in den Großstädten der Welt und der Kunst Drtikols in der inspirierenden Künstlerstadt Prag in den 1920er Jahren nach.

 Nach dem Tod des Künstlers 1961 geriet die Arbeit Drtikols kurz in Vergessenheit bis sie in den 1970er Jahren durch die Ausstellung von Anna Fárová in Prag wieder belebt wurde. Heute gilt František Drtikol (1883-1961) als erster tschechischer Fotograf von internationaler Bedeutung und Erfinder des „Fotopurismus“. 

Nach dem Studium der Fotografie widmete sich Drtikol künstlerischen Portraits auf hohem Niveau. Der internationale Durchbruch aber gelang ihm erst zwischen 1923 und 29 mit seinen Aktfotos. Er offenbart sich mit seiner eigenen faszinierenden Bildsprache, die geometrische Elemente mit expressiven Posen verbindet.

Drtikol huldigt dem neuen Typ Frau, schlank, muskulös, mit kurzen Haaren nicht nur auf dem Kopf, selbstbewusst und trotzdem sehr weiblich. Die Aktfotos zeigen die Modelle in all ihrer Natürlichkeit, selbstversunken voller sexueller Spannung, in provozierenden Posen, ohne Rücksicht auf die moralischen Vorstellungen und die Zensur der damaligen Zeit. 

Minimalistische Kompositionen verbinden dynamische Posen und Illusionen von Bewegung mit gefühlvollem Wechselspiel von Licht und Schatten. Drtikol wird zum Maler des Lichts, seine Fotografien sind nicht lebloses Kopieren der Realität, sondern fotografische Visionen, inspiriert aus Kunst, Tanz und dem Theater.

Der Kontrast der geschmeidigen, zarten, Frauenkörper mit den scharfkantigen, expressionis-tischen Dekorelementen (gebaut in der Werkstatt des Prager Nationaltheaters) strahlt besonders reizvoll den Zeitgeist der 1920er Jahre aus. Dieser Spaßgesellschaft, die nach den Jahren des großen Krieg 1914-18 endlich wieder die Lust am Leben spüren will. Untrennbar sind diese Jahre mit dem Tanz, Jazz, Swing, Radio, Kino, Theater aber auch der Prohibition in den USA und der daraus entstandenen Kriminalität verbunden. Was könnte diesen Zeitgeist besser beschreiben als die Schlagertitel „Anything goes“, ”Let’s misbehave“ und “Ain’t we have fun ”, was beschreibt sie besser als „Der große Gatsby“ von F.Scott Fitzgerald. 

Nach einer Zeit, in der immer alles höher, schneller, weiter und noch verrückter sein musste, einem Tanz auf dem Vulkan gleich, kam Anfang der 1930er der große Absturz in Form von Börsencrash, Depression und dem Aufstieg des Faschismus. Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs mit Einzelausstellungen in Paris, New York und London wandte Drtikol sich vom lebenden Modell ab um mit abstrakten lang gestreckten Sperrholzfigurinen zu experimentieren. Mitte der 1930er Jahre zog sich Drtikol dann ganz aus der Fotografie zurück, verkaufte sein Studio und seine Ausrüstung und widmete sich fortan der Malerei und der Spiritualität.

Seine fotografischen Arbeiten stiftete er noch in den 1930er Jahren dem Prager Kunstgewerbemuseum.